BEATS est un spectacle et un collectif jumelant danse contemporaine,
projections visuelles et création sonore.

Au croisement de la danse contemporaine, des arts numériques et du design, BEATS Collective interroge notre relation avec le travail et la technologie.

  • Sur scène, trois interprètes s’activent machinalement; leurs gestes sont étudiés, leur rythme calculé. Un bâton s’illumine et les vibrations d’un stéthoscope résonnent. Ces deux composantes influencent et sont influencées par les mouvements des corps, les projections visuelles et l’ambiance sonore, formant ainsi une boucle dont les éléments se répondent de manière synchronisée.

    Cette approche interactive bidirectionnelle met en lumière la porosité des frontières entre les disciplines explorées tout en reflétant, d’une perspective intime, le cycle de productivité sans fin et oppressant dans lequel le travail peut plonger.

    Au fil de cette performance multimédia de 50 minutes riche en contrastes, les interprètes cherchent à trouver l’équilibre entre elles et leur environnement afin de reprendre leur souffle. Et, surtout, elles nous invitent à faire de même. 

BEATS Collective a poussé ses premiers battements de cœur à l’automne 2018. Déjà, BEATS était animé d’une envie de transcender les différentes limites entre les disciplines : nous voulions transgresser les frontières entre l’art vivant et le numérique, entre l’humain et la machine, tout en provoquant un dialogue sensible.

  • Les trois cocréatrices – Hamie Robitaille, Yuki Berthiaume et Stefania Skoryna – dressent alors une première ébauche du projet : un spectacle transdisciplinaire dans lequel les conceptions sonore, visuelle et chorégraphique sont liées par le numérique, tout en plaçant l’humain au coeur des réflexions. L’envie de créer une pièce holistique pensée par des femmes, dont chaque élément de la mise en scène et de chacune des disciplines est pensé pour servir le propos de la pièce, devient le pilier central du projet. Se basant sur une courbe émotive et la notion de contraste, BEATS Collective prend forme dans un processus itératif créa du son à l’image, puis au mouvement et au numérique. À l’hiver 2021, deux nouveaux membres, Ganesh Baron Aloir et Molly Siboulet-Ryan se joignent au collectif. Dès lors, le rythme accélère.

    Depuis mars 2021, le collectif s’est réunit dans les locaux d’OBORO, du Eastern Bloc, du Théâtre aux Écuries et de la Maison de la Culture Marie-Uguay, et a à son actif une captation produite par la société de concerts Codes d’Accès et trois représentations immersives à la Société des Arts Technologiques lors du festival Mutek à Montréal. L’engouement pour la performance s’est manifesté avec force, tant au niveau des médias (le Devoir, PAN M 360) que du public – les trois représentations de la SAT se sont présentées à guichet fermé. De plus, le collectif a eu la chance de participer à un forum sur la créativité numérique Composite #27 — Spécial prix NUMIX, présenté par World Creation Studio, afin d’aller parler du processus de création derrière le projet, diffusé juste avant le spectacle.

    En tant que collectif de la relève artistique, BEATS Collective bénéficie du soutien du Conseil des Arts et des Lettres du Québec, du Conseil des Arts de Montréal, et a reçu la Bourse Mécènes investis pour les arts (décembre 2021) décernée par le Conseil des arts de Montréal, la Brigade Arts Affaires de Montréal (BAAM) et les Mécènes investis pour les arts, un prix Applied Arts dans la catégorie Design, Content-Experimental/Innovative, en plus de voir le projet du bâton lumineux interactif nominé aux prix Numix pour la mention Innovation et Adaptation.

  • DIRECTRICE ARTISTIQUE ET INTERPRÈTE

    HAMIE ROBITAILLE est cofondatrice du Studio TRANSVERSAL et directrice artistique établie à Montréal depuis près de quinze ans. Au fil des années, elle a collaboré avec des agences de renom telles que Cossette, Moment Factory et K72, tout en poursuivant le développement de ses propres projets artistiques dans les domaines de l'art imprimé et numérique. Au-delà de ses réalisations professionnelles, Hamie contribue activement à l'enrichissement de la scène artistique canadienne. Plusieurs de ses œuvres font désormais partie de la prestigieuse collection de la Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ), témoignant ainsi de sa contribution significative au patrimoine culturel de la région. Plus récemment, son travail avec BEATS Collective a remporté un prix Applied Arts (Toronto), en plus de bénéficier du soutien des conseils des arts de Montréal, du Québec et du Canada.

  • COMPOSITRICE ET INTERPRÈTE

    YUKI BERTHIAUME est chanteuse et claviériste pour les groupes I.D.A.L.G. et JESUSLESFILLES, en plus d’être DJ sur la scène musicale montréalaise depuis plus de cinq ans. En 2018, elle entreprend une mineure en musique numérique à l’Université de Montréal afin de pousser davantage la recherche en création sonore et la composition musicale électroacoustique. Plus récemment, Yuki se concentre sur son nouveau projet musical dénommé Yocto, dont le premier album Zepta Supernova est paru en 2023.

  • INTERPRÈTE

    MOLLY SIBOULET-RYAN est interprète et créatrice en danse. Elle débute son parcours à travers les projets de la chorégraphe Marion Musac, ce qui l’emmène à performer sur diverses scènes en France. Elle est diplômée de l’École de danse contemporaine de Montréal (2020), où elle a côtoyé le collectif LA TRESSE et les chorégraphes Frédérick Gravel, Sophie Corriveau, Dany Desjardins, Lucas Viallefond et Marc Boivin. Molly trouve une réelle beauté aux créations et aux processus qui prennent en compte tous les aspects de l’art du spectacle.

  • CHORÉGRAPHE

    STEFANIA SKORYNA est chorégraphe et interprète depuis sa sortie de l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM) en 2015. Elle performe notamment pour Mélanie Demers, la compagnie Pétrus/Jérémie Niel et Martin Messier. Elle a cumulé plus de dix années d’expérience en enseignement de la danse et mène plusieurs activités dans la communauté montréalaise de la danse. Stefania a plusieurs projets collaboratifs à son actif, dont sa pièce Ellipses présentée à Dance Matters (Toronto) et à Danses Buissonnières (Montréal), ainsi que le projet Tsunami, présenté à la Cinquième Salle de la Place-des-Arts lors du festival Mutek (Montréal).

  • DIRECTEUR TECHNOLOGIQUE

    GANESH BARON ALOIR, cofondateur de Studio TRANSVERSAL et directeur technologique à Montréal, a évolué depuis l'École de design (UQAM) jusqu'à travailler avec des acteurs majeurs comme le Cirque du Soleil, la SAT et le Centre Phi. Il s'est impliqué dans une gamme de projets, allant de spectacles immersifs à grand déploiement, à installations interactives et performances visuelles dans de prestigieux festivals. Passionné par l'innovation, il fusionne design interactif, programmation et art numérique pour créer des solutions novatrices. Soutenu par les conseils des arts de Montréal, du Québec et du Canada, son projet CiÖ – une installation interactive pilotée par IA lauréate d’un prix NUMIX – illustre son attrait pour la création à l'intersection de l'art et de la technologie.

BEATS

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  • 26 juin 2025
    17h

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  • 25, 26 et 27 mai 2023
    19h

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  • 8 octobre 2022
    21h

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  • 24 et 30 août 2021
    20h, 21h30

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  • 29 avril 2021
    20h

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